Látványos, a szakma, a nagyközönség és a sajtó érdeklődését egyaránt kiváltó divatbemutatóval és díjkiosztóval zárult tegnap este a “Gombold újra! Divat a magyar” öltözéktervezési kormányzati pályázat, melynek kiírását itt a blogban is megtalálhattátok. A nagy népszerűségnek köszönhetően újságírók, bloggerek, fotósok, videósok, tévések hada volt jelen a jól kommunikált eseményen. A kifutón látható, döntős alkotásokat sok helyen meg lehet tekinteni az általunk készített fotóktól sokkal jobb minőségben, ezért a sajátjainktól megkímélünk mindenkit. Az esemény kapcsán interjút készítettünk a pályázat további életéről illetve a pályázatban részt vevő, megújulás alatt álló Designterminálról a Közigazgatási és Igazságügyi Minisztérium (KIM) stratégiai kommunikációs főosztályának helyettes vezetőjét, Böszörményi Nagy Gergely urat kérdezve.

Hellodesign: Mi a Gombold újra! Divat a magyar pályázat további élete?

Böszörményi Nagy Gergely: A Balassi Intézet a magyar intézetek munkáját koordinálja szerte a világban (18 nagyvárosban – a szerk.). Nagyon adekvát válasz lenne, ha azokon a helyszíneken, azokban a városokban, ahol a divat egy fontos szegmense a kultúrának, ott ezek a kollekciók vagy legalább is ezeknek a kollekcióknak egy része be tudna mutatkozni. Szeretnénk tovább dolgozni a MOME-val (Moholy-Nagy Művészeti Egyetem) akivel most egy jó együttműködés alakult ki, azért, hogy ezeknek a fiatal tervezőknek a menedzsmentjét kitaláljuk, olyan megoldásokat, amik eddig nem voltak adottak és amik eddig megnehezítették a munkájukat még akkor is, ha nagyon tehetségesek.

Hellodesign: Ahogy a tervezők kikerülnek az iskolákból, nincs számukra egy inkubátorház vagy valamilyen pályára segítési modell. Ezt a szerepet nem tudta betölteni a Designterminál sem, így sokak 1-2 év próbálkozás után pályaelhagyók lettek.

Böszörményi Nagy Gergely: A KIM és a kormány nem szeretne szakavatatlanul beleszólni egy olyan ágazatba, aminek megvannak a maga szabályai, a maga törvényei, a maga esztétikai/szakmai világa, de bele akar szólni szakavatott segítséggel, támogatással. Ezért fontos az, hogy a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemmel együttműködünk, ezért fontos, hogy van egy olyan platformunk, egy olyan háttérintézményünk, mint a Designterminál amit meg lehet tölteni és zöld mezős beruházásként lehetőséget kell teremteni arra, hogy legyen egy folyamatos szakmai párbeszéd a divat szféra, a kreatív ipar és a kormányzat között. Erre egy ilyen intézmény tökéletes. Azon fogunk dolgozni a következő napokban – holnap reggel indul ez a munka – hogy kitaláljuk, hogy történjen ez, kinek a bevonásával, milyen módon, mi legyen a rövidtávú, középtávú és hosszútávú cél. Így most sok konkrétumot nem tudom mondani, de az biztos, hogy a rendezvény sikeres volt, 400 pályázót mozgatott meg és ha a divatblogok visszhangját nézzük, azt lehet mondani, hogy az egész szférát megmozgatta ez a kezdeményezés. Ez egy jó antré ahhoz, hogy legyen egy folyamatos párbeszéd és kitaláljunk megoldásokat. Megoldásokat szeretnénk szállítani, ez a legfontosabb.

Hellodesign: A pályázatnak elsősorban a figyelemfelhívás és nem konkrét termékek gyártása volt a célja?

Böszörményi Nagy Gergely: Ha azt látjuk, hogy erre van társadalmi igény, ha azt látjuk, hogy a fiatal magyar tervezők munkája érdekli a közvéleményt – márpedig úgy tűnik, hogy érdekli – akkor tovább gondolkodunk, már az ő bevonásukkal. Ez fog történni a következő hetekben, hónapokban.

Hellodesign: Említésre került a Designterminál. Mit lehet tudni a jelenlegi helyzetéről?

Böszörményi Nagy Gergely: A Designterminál az elmúlt években nem volt megtöltve tartalommal. Volt egy nagyon jó hardver és nem volt jó szoftver hozzá. Szeretnénk ezt a kettőt egyensúlyba hozni, szeretnénk azt, hogy nem csak évente egy hétre, a Design7 erejéig megnyíló intézmény legyen, hanem folyamatosan, szakmailag színvonalas programokkal operáló műhely legyen, eljusson a design, a kreatív ipar azokhoz is, akikhez eddig nem, illetve akikhez eddig is, csak eddig más formában. Azon dolgozunk, hogy a következő hónapban már megnyithassa a kapuit az új Designterminál.

A Velorbis az egyik legjobb nevű Dán bringagyártó, aki csodaszép klasszikus kerékpárokkal örvendezteti meg a városi kerékpározás híveit. A derűs hölgyek számára készített, általunk teljesen önkényesen és szubjektíven adományozott “legpirosabb városi bicikli” címet viselő Danneborg modelljük elegáns ugyanakkor időtlen megjelenésű.

A városi bringások nem szokták a technikai paramétereket bújni, ám ha a színen kívül is különbséget szeretnének tenni bicikli és bicikli között, valamint megérteni, hogy mi rejtőzik a különböző árcímkék mögött, akkor érdemes figyelemmel lenni a belbecsre is. A Danneborg amellett, hogy rendkívül szép, a legjobb anagokból és alkatrészekből van megalkotva. A Németországban kézzel épített könnyed és karcsú acél vázat rozsdamentes felnikkel és küllőkkel, Sturmey agyakkal és fékekkel illetve Brooks alkatrészekkel (nyereggel, markolat, táska) szerelik. Ezek a minőségi alkatrészek eleve meghatározzák az árfekvést, de egyben a kiváló minőséget is.

A retro bicikli fel van szerelve agydinamó által hajtott Bush & Müller lámpákkal, sárvédővel, láncvédővel plusz szoknyavédővel. Van rajta egy jelképes védelmet nyújtó kerékzár illetve egy irtó jó hangú csengő. A masszív hátsó csomagtartón egy akasztó található, melyen kézi táskák, bevásárlószatyrok, tornazsákok stb. hordhatók. Az első kosárka extraként vásárolható illetve rendelhető elektromos hajtásrásegítő rendszer is a gyengébbek számára.

Az alapáron 825 eurós (az írás idején 218.000 Ft-ot jelentő) Danneborgnak van egy gazdaságosabb, szerényebben felszerelt változata, mely Student Classic néven fut és 570 euróért (150.000 Ft) kínálják. Egy ilyet láttunk a napokban a Rocket Bikes üzletében.

A LIKEmyBIKE városi biciklik szépségverseny ideje alatt (április 22. és szeptember 22. között) a Hellodesign bemutatja a szériagyártott városi bringák és kiegészítők legjobbjait.

A francia teherszállító kerékpárok ihlette TREK Belleville WSD (a WSD a női változat jelölése) városi bringa a sok szép kerékpár között különösen szimpatikus: amellett, hogy a városi kerékpározás minden kritériumának megfelel (3 sebességes agyváltó, láncvédő, sárvédő, dinamó hajtotta első és hátsó világítás, csomagtartó) a TREK Eco Design szériájába készült. Ezt a meghatározást a gyártó azon biciklijeire használja, melyet a környezetre a lehető legkisebb terheléssel állítanak elő. Az Eco Design jelenti többek között az elemek helyett dinamóval működtetett lámpákat, a környezetkímélő módon festett, újrahasznosítható acél vázat, a lehető legközelebbről beszerzett alkatrészeket, a hosszú élettartalmú gumikat.

A bringa amerika ára 690 dollár (124.000 Ft), ami idehaza sajnos több, mint 50%-kal drágábban, 190.000 Ft-ért rendelhető.

Elkészült és ide kattintve letölthető majd nyomatható a LIKEmyBIKE városi bicikli szépségverseny A/4-es kampány plakátja PDF formátumban.

Tölts, nyomtasd, terjeszd! Köszi!

A LIKEmyBIKE városi biciklik szépségverseny ideje alatt (április 22. és május 22. között) a Hellodesign bemutatja a szériagyártott városi bringák és kiegészítők legjobbjait.

Az IF Mode (IF = Integrated Folding) egy nagyvárosi designbringa. A gyártó, a Pacific azt a feladatot adta a tervezőcsapatának, hogy készítsenek egy olyan összecsukható kerékpárt, ami nagy kerekű, nagyon vagány, mégis könnyen es gyorsan összecsukható.

A bicikli mindkét nem számára vállalható uniszex kialakítású és jelenleg 3 színben (krém fehér, fehér-szürke, matt fekete) érhető el. Tényleg nagyon gyorsan összecsukható és kinyitható – lásd a videót. Az egyoldalas villáknak és a trükkös hajtogatásnak köszönhetően a két kerék közvetlenül egymás mellé és egy szintbe kerül, így igen kis helyet foglal el és a kerekeken könnyen gurítható. A nadrágszárat láncvédő óvja, a megállásról tárcsafékek gondoskodnak.

Hogy mi szól az összecsukható biciklik mellett? Elsősorban az ingázók számára tartják ideális közlekedési eszköznek, mert vonaton, HÉV-en is szállítható. De akár villamoson és buszon is, azaz ha túl nagy a távolság, vagy elfáradtunk, netán túl sokat ettünk avagy ittunk, akkor BKV-ra, a haverok autójába vagy taxiba is szállhatunk vele. Jól jön akkor is, ha autóval ingázik vagy épp kirándul az ember. De mindezeken felül a legfőbb érv, hogy az összecsukott bringát, mint egy csomagot, bárhova bevihetjük/beguríthatjuk, ahová egy bőrönddel/babakocsival be lehet jutni: munkahelyre vagy akár a színházi/múzeumi ruhatárba is, így jelentősen csökkentve az ellopása esélyeit.

Erre szükség is van, mert az amúgy is magasabb árfekvésű hajtogathatók közül a 14,7 kg súlyú IF Mode megjelenése és koncepciója mellett árával is kiemelkedik: a 2.500 dolláros árcetli (a cikk írásának időpontjában ez 453.000 Ft és idehaza ez általában többre szokott kijönni, azaz szépen meghaladja a félmillát*) kicsivel többet mutat, mint amit az autómra lehetne akasztani, de jobban is néz ki, többen csodálják, nem szennyez, megmozgat és vihetem a négyeshatoson.

* Időközben megtaláltuk a hazai forgalmazót. A Hajtható webshopjában az IF Mode 597.000 Ft-ért rendelhető.

A LikeMyBike a városi bringázást népszerűsítő facebook kampány a városi közlekedésre használt bringáink számára rendezett szépségverseny formájában. Egy non-profit megmozdulás azok szervezésében, akik elkötelezettjei az élhető városoknak, azok számára, akik tesznek is érte a környezetbarát közlekedéssel. A kampány 2011-ben a Föld Napja alkalmából indult és terveink szerint a biciklis szezon végéig, azaz októberig tart..

A dolog egyszerű: Te beküldöd a biciklid fotóját, mi pedig közzétesszük a facebookon. Minden hónap végén kisorsoljuk az addig beérkezett bringák tulajdonosai között az adott hónap felajánlásait. A kampány végén pedig a legtöbb lájkot kapott bringák tulajdonosai viszik a bringás fődíjakat. Szóval mindenki versenyben marad végég, de minél hamarabb jelentkezel, annál több esélyed van nyerni.

Hogy mit lehet nyerni, azt még nem tudjuk, de majd időközben kiderül. Alapvetően azt, amit a szimpatizáló bringázáshoz köthető cégek felajánlanak. Ha ismersz ilyet, írd meg nekünk és felvesszük velük a kapcsolatot!

______

BRINGÁSOKNAK

Ha Te városi bringás vagy küld jelentkezésedet a likemybike.hu@gmail.com email címünkre.

Beküldendő:
- egy egész alakos kép a bringádról oldalnézetben és a története röviden
- neved, életkorod és a település, ahol használod
- a bringád származási helye, életkora valamint az, hogy megválnál-e tőle és ha igen, akkor mennyiért

Mi számít városi bringának?
Ami városi közlekedésre alkalmas, de versenyzésre nem. Lehet holland típusú, koskormányos, fixi vagy kemping jellegű, összecsukhatós vagy teherhordó, egy vagy többsebességes, agy- vagy láncváltós, vett, guberált vagy épített, új régi vagy matuzsálem.

______

KÖZREMŰKÖDŐKNEK

Ha Ti a városi biciklizés iránt elkötelezett szervezet, média vagy egyéb cég vagytok, kérünk, hogy segítsétek az ügyet és vegyetek részt a kampányban! A feladat pusztán annyi, hogy felületeiteken (weboldal, facebook) publikáljátok. Előre is köszönjük!

______

TÁMOGATÓKNAK

Ha kerékpárokat, kerékpáros kiegészítőket gyártasz vagy forgalmazol megkérünk, hogy támogasd termékeddel a kampányt, mivel ezek lennének a nyeremények. Minél értékesebb nyereményekre tudunk szert tenni, annál vonzóbb így annál hasznosabb lesz a kampány, azaz a kampány sikere nagyban a támogatók segítségén múlik.

A felajánlott nyereményeket a facebook oldalunkon egy külön galériában gyűjtjük leírással és a felajánló megnevezésével, illetve a falajánlás értékével. A legnagyobb értékűek lesznek a fődíjak. A felajánlások a felajánlás hónapjában kisorsolásra kerülnek a részvevők között. A felajánlásokat blogbejegyzésben külön bemutatjuk illetve a támogatókat a kiírásban feltüntetjük.

Pénzt nem kérünk, de elfogadunk, amit LikeMyBike matricák gyártására fordítunk. Később biztos lesz póló is, mert azt úgy szokták szeretni.

______

UTÓÉLET

Terveink szerint a kampány minden évben a Föld Napján fog indulni és a biciklis szezon végéig, úg yoktóberig fog tartani. A kampányok közötti időszakban a LikeMyBike facebook oldala biciklis blogként fog működni, ahol a városi bicikliket, kiegészítőket és a városi kerékpározással kapcsolatos híreiket, információikat kívánjuk megosztani a közösség tagjaival.

______

Kérünk, a biztonságos közlekedés érdekében olvasd el “A biciklik kötelező tartozékai” jegyzetünket. Igaz, hogy vannak ódivatú megfogalmazásai az ide vonatkozó rendeletnek, de betartásuk – amellett, hogy megóv az esetleges büntetéstől – mindenképpen hozzájárul a biciklis balesetek számának és súlyosságának csökkentéséhez!

______

A városi bringázást szívügyüknek érző támogatóink, kiknek ezúton is köszönjük a felajánlásokat: MUSU | 1mind1

..

Nagy potenciál rejlik a hazai kreatív iparágakban. Ötleteink, látás- és gondolkodásmódunk sikerekre ad alapot. Gyakran az átgondoltság, a széles körű tájékozottság, a piaci mechanizmusok ismerete és a kooperáció hiánya gátolja a jelentős eredmények elérését. A professzionalizmusnak azonban megvan az eredménye, amire kiváló példa a Co&Co csapata által megalkotott COCODICE termék, mellyel idén megnyerték a design Oscar-díját, a Red Dot Design díjat!

A Red Dot Design díj

A Red Dot Design díj minden évben egy neves szakmai zsűri által bírált, világviszonylatban elismert, Magyarországon inkább szakmai körökben közismert kitüntetés, amelyet csakis a termékfejlesztés legjobbjainak ítélnek oda, éppen ezért afféle termék és designer Oscar-díjnak is aposztrofálják. Tulajdonképpen a legrangosabb elismerés, amit ma a világban termék, márka, design és designer kaphat. Évről évre olyan cégek osztoznak a Red Dot díj elnyerésével járó sikerekben, mint pl.: az Apple, a BMW, a Grohe, a Mercedes, a Dell, a Hilti, és többek között a Ligne Roset. Természetesen minden fórumon hangot is adnak a cégek ennek az elismerésnek, hiszen ez egy védjegy, amely a kiváló terméket hivatott szimbolizálni, és nem utolsó sorban vásárlás ösztönző is.

Az idei, azaz a 2011-es Red Dot díj egyik kitüntetettje, termékkategória győztese a hazai fejlesztésű COCODICE, amit a Co&Co csapata fejlesztett, európai uniós támogatással, amely szép példája annak, hogy egy magyar know how, EU-s segítséggel világszintű termékké nőheti ki magát.

A COCODICE

A Corner-Contact Dice, COCODICE, magyar nevén sarok-kapcsolati dobókocka, tulajdonképpen egy logikai rendszer újgenerációs dobókockákkal. Történelme során a dobókocka, bár sok játékban használják, és külseje változatos, lényegében nem változott, ez az első alkalom, hogy valódi termékfejlesztésen megy keresztül.

A Cocodice tulajdonképpen egy újfajta térbeli fejlesztőjáték, érdekes kombinációja a szerencsének és a stratégiának. Ezt a jellegét annak köszönheti, hogy a kocka értékei nem a lapokon, hanem a szélein helyezkednek el, ezáltal a legtöbb logikai játék alapkoncepcióját, az építő- és játékelemek egymásra hatását valósítja meg az éleken és a sarkokon (Domino, Mahjong, Sudoku, Rubik, stb., az ilyen típusú játékok lényege az egyes elemek egymásra hatása).

A logikai játékok tartalmi, használati, játékszervező, képességfejlesztő és még sok más egyéb eleme kerül így újfajta kontextusba. A játékok közös vonása az, hogy mindegyik a Cocodice-nak a hagyományos dobókockához képest újraértelmezett jelölésrendszerét használja ki. A Cocodice nem pusztán a véletlenszerű sorsolás eszköze – bár hagyományos dobókockaként is használható – hanem a játékokban alapfeltétel az éljelölések játékstratégia szerinti összeillesztése.

A játék felépítéséből és a játékszabályokból (fejlesztői instrukciókból) adódóan 4-5 éves kortól játszható. Elsődlegesen 10-12 éves korig a játékossága mellett több korcsoport számára fejlesztőeszköz, később pedig érdekes és szórakoztató időtöltés, egészen 90+ éves korig.

A játékcsaládot a Co&Co csapata befogadó szemléletű tervezéssel fejlesztette, így a COCODICE akadálymentesített játék a látássérültek számára. A bemetszések könnyen felismerhetőek, a látók és a látássérültek közösen is tudnak a kockával játszani.

Gyerekkorban a térlátást, nagy- majd később a finommotorikus mozgásokat, a tükörkép ismereteinek gyakorlását segíti (betűírás tanulásánál a tükörírás és betűk keverésének elkerülése: db, qp, E3, stb.), valamint kombinatorikus, logikai és matematikai rész-fejlesztőeszközként is szolgálhat.

A játék fontosságát a XXI. században senki nem vitatja. Az emberi kultúra egésze azon képességen alapszik, hogy tudunk játszani. A játékot is magába foglaló alkotó tevékenység, az arról való gondolkodás, illetve az abból való tanulás a kultúránk alapja. A játék lényege, hogy a játékként végzett tevékenység örömet szerez. A Cocodice térbeli kombinációs logikai fejlesztőjátékkal azonban = komolyabb = céljai vannak az alkotóknak.

Az átlag óvodákban a gyermekek megközelítése a hibakereső, javító, kompenzációs szemléletű nevelésnél megmerevedik. A gyermekek fejlettségét diagnosztizálják, kiemelik azokat a képességeit, amelyekből elmaradása van a gyermeknek, amit aztán folyamatosan fejlesztenek, javítanak. Ez kompenzáló, korrekciós szemlélet.

Egyre több óvodában az válik fontossá, hogy a gyermeket indirekt hatásrendszerrel sokkal erősebben fejlessze a pedagógus. Igyekeznek a gyermek legjobb képességét megkeresni, a szülőkkel megosztják tapasztalatukat, felfedezett a tehetség csírát milyen módon lehet tehetség ígéretté tenni. A tehetségek segítése nemzeti ügy ma az oktatásban. Ehhez a munkához kiváló eszközként alkalmazható a Cocodice. Kulcsfontosságú tényező, hogy az adott eszközzel (kockával) a tudás és képességtartalom kiemelkedő teljesítményre ösztönzi a gyermeket. Játszva, örömteli cselekedés sorozattal. Ezzel az eszközzel igazán kreatív légkört tudunk teremteni a gyermekeknek, mert szokatlan, új kihívásokra, problémamegoldásokra késztetjük őket, mert nem hagyományos kockát kapnak a kezükbe.

A mágneses kis kockák, a nagyobb méretű, ülésre és kockadobásra is használható gyerek puffok, valamint a felnőtt 40cm-es kocka puffok, melyek már látványosan enteriőrbe illeszthető ülőkék, egységesen képezik a COCODICE fejlesztő márkát. A fejlesztésbe integrált kommunikáció (designkommunikáció – Cosovan Attila), a tartalom, az üzenet, a termék sokoldalúsága eredményezhette azt a megtiszteltetést, hogy 2011-ben, a nemzetközi és hazai piacra lépésének első pillanatában a Cocodice termékcsalád megkapta a világszinten legnagyobb design elismerést, a Red Dot Design díjat.

A fejlesztő csapat hisz abban, hogy értéket teremthet, a játék és az önfeledt fejlődés örömét, integrációt, a látássérültek dobókockáját, egy fontos terméket a fejlesztőjátékok piacán.

A Cocodice piaci bevezetése 2011-ben várható. A Cocodice ezzel az elismeréssel a termékcsalád teljes életciklusára elnyerte a Red Dot cím használatát címke, label formájában.

A Red Dot Design Award díjátadó gála 2011. július 4-én lesz a németországi Essenben, az AAlto-Színházban. A díjátadón történtekről, a zsűri szakmai értékeléséről az Esseni utat követően júliusban beszámolót tart majd a Co&Co.

A Co&Co a projektet nagyrészt Szigetváron, valamint Budapesten és országosan fejlesztette együttműködő partnereivel. A projekt az Európia Unió támogatásával, az Európai Regionális Fejlesztési Alap társfinanszírozásával valósul(t) meg, Gazdasági Operatív Program keretében.

Külön köszönet illeti meg a támogatók és társfinanszírozók mellett a partnereket a kitartó és hatékony, világszínvonalú munkájukért: Apton&Sinclair Kft., Caro Kft., C3D Kft., Dodekaéder Kft., On-Demand Kft., és a fejlesztőjáték tesztelésében az Apor Vilmos Katolikus Főiskola Terézvárosi Gyakorló Óvodájának fejlesztő- és gyógypedagógusai segítettek (Egyed Zsuzsanna vezetésével).

Projektvezető és kontakt: Nagy Richárd

Tervezők, feltalálók, kreatívok a projektben: Cosovan Attila, Cosovan Tamás, Fekete András, Hoffer Gábor, Hosszú Gergely, Kuti Mátyás, Lesták Éva, Lukács Tibor, Nagy Richárd, Nagy Zsuzsanna, Oravecz András, Pessenlehner Gyula, Sümegi Éva

Fotók, videók: Cosovan Tamás, Gacsádi Albert, Oravecz István, Pessenlehner Gyula

Web: Cocodice | Red Dot Design Award | Co&Co

Védett márka és szabadalmaztatott rendszer. Minden jog fenntartva: CO&CO.

Piknikkel egybekötött konferenciát tart a MOME (Moholy-Nagy Művészeti Egyetem) Design Intézete a formatervezés és design oktatásának kommunikációjáról és a piaci szerepvállalásról 2011. április 21-én, 11.30 és 16 óra között.

Mi vár a hallgatókra diploma után, ha elhagyják a zugligeti kampuszt? Hogyan segítheti az egyetem a fiatal pályakezdők munkába állását és szakmai integrációját? Hogyan ösztönözhető az innováció és hogyan válik hasznosíthatóvá annak eredménye? Miként létesíthető párbeszéd az egyetem a gazdaság, a kultúra és a társadalom résztvevői között. Többek között ezekre a kérdésekre keressük a választ a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem design és formatervezés oktatásának kommunikációjáról szóló konferenciáján.  A kreatív ipar és ezen belül a design és az ipari formatervezés párbeszéde a piaci szektorral – mely a konferencia apropója is – nagy szerepet játszanak a hazai gazdaságélénkítésben és egy kreatív, tudás alapú gazdaság és társadalom megalapozásában. Oktatásuk kommunikációja kulcsfontosságú az egyetemi kutatásfejlesztés és innovációs tevékenységek eredményeinek piaci hasznosításában.
A MOME Design Intézet által meghívott cégek és piaci partnerek előadásai után design piknik keretében pódiumbeszélgetést tartunk volt, sikeres hallgatóink részvételével.

Időpont:
2011. április 21., csütörtök, 11.30-16.00

Helyszín:
Moholy-Nagy Művészeti Egyetem; 1121 Bp., Zugligeti út 9-25.

Előadók:
ARM / MOME: Mohácsi András, Ruttkay Zsófia
Puli Space / MOME: Imre Loránd Balázs, Fogarasy Tamás
Fruit of Care / MOME: Jakab Áron, Püspök Balázs
Wamsler Kft. : Wikonkál Éva, Tölgyesiné Szamosi Andrea ügyvezető igazgató

Program:
11.30-13.30 Konferencia
13.30-14.00 Design Piknik, ebéd
14.00-16.00 Pódium beszélgetés és vita

Budapest kortárs fiatal művészei (főként a grafika, fotográfia és festőművészet hazai képviselői) idén tavasszal hatodszor kapnak lehetőséget, hogy a PortfolioPoints kiállítássorozat keretében bemutatkozhassanak. Április 19-23. között felpezsdül a budapesti és – másodízben – a pécsi kulturális élet. A fővárosban hatvan, Pécsett pedig több mint tíz kávézóban, moziban, galériában és concept store-ban nyílik egyszerre kiállítás, ahol pályakezdő és már ismert alkotók állíthatják ki munkáikat. A rendezvény során a helyszínt nyújtó terekkel is megismerhetnek a látogatók, illetve élvezhetik a kiállításmegnyitók apropójából felvonuló programokat is. A tárlatok minden esetben a kiállítóterek által megjelölt ideig, de legalább két hétig megtekinthetők.

A tavaszi program programfüzete itt megtekinthető.

A megnyitók helyszínei, időpontjai és a kiállító művészek listája:

Ápr. 19. / kedd

19:00

LOFFICE / Portfolio Review - VI. Paulay Ede u. 55. 

Ápr. 20. / szerda

19:00

Három Hét Galéria / Barbay Csaba - XI. Bartók Béla út 37.

Szatyor Bár és Galéria / Ferenczy László - XI. Bartók B. út 36. 

19:30

Ráday Galéria / Konkoly Gyula - XI. Bartók Béla út 25.

Moha Kávézó / Glázer Attila - XI. Bartók Béla út 11-13.

19:00 

Tündérgyár / Balázs László - IX. Tűzoltó u. 22.

Trafó / szervezés alatt - IX. Liliom u. 41.

19:30

Fotocella / Fabinyi Nóra, Bodó Márton, Czéh Bálint, Éberling András, Máté Péter, Szép Tamás - IX. Ráday u. 17. 

iF Jazz Kávéház / Rutkai Bori - IX. Ráday u. 19. 

Kossuth Klub / Marcel Ruijters - VIII. Múzeum u. 7. 

Vörösmarty Mozi / Szeivolt Kati VII. –  Baross u. 4. 

ArtBázis Összművészeti Műhely / Lucas Breuer, Bakonyi Bence - VIII. Horánszky u. 25.

20:00

Jelen / Murányi Kristóf - VIII. Blaha Lujza tér 1-2.

Szimpla Kert / KREA Kortárs Művészeti Iskola - VII. Kazinczy u. 14.

Bakelit Multi Art Center / Pócs Péter, Orosz István és Duczki Krysztof - IX. Soroksári út 164. 18-as épület

Republic Galéria/ Köves Lili , Fodor Dániel János

20:30

Werk Stílus, Film és Kommunikációs Akadémia / Horváth Judit – V. Arany János u. 10. 4. emelet Sirály / Kállai Henrik - VI. Király u. 50. 

21:00

Roham Galéria / Typex VI. – Vas u. 16 

Kalicka Bistro / Oláh Orsolya - VII. Rottenbiller u. 32. 

Ápr. 21. / csütörtök

18:30

Filter Galéria / Jancsó Áron - XIII. Pozsonyi út 49.

Vis Major / Nemesházi Péter - XIII. Jászai Mari tér 4/A ( bejárat a Pozsonyi u felől)  

Artkatakomba Kortárs Művészeti Galéria és Kávézó / ef Zámbó István XIII. - Szent István Krt. 2. /pince 

Prestige Galéria / Klimó Károly - V. Falk Miksa u. 7. FISE Galéria / Gunics Dóra, Menyhárt Richárd - V. Kálmán Imre u. 16. 

Pótkulcs / Sarvady Mátyás - VI. Csengery u. 65/B (udvar) 

19:00

Bazilika Galéria / Bedőcs Zsolt - V. Hercegprímás u. 12. 

Lollipop Factory Budapest / Horror Pista - V. Váci u 45. 

Forma Shop / Schuster Lili, Erdőháti Áron - V. Ferenciek tere 4. 

Rododendron Art & Design Shop / Takács Mari - V. Semmelweis u. 19. 

Puskin Kávéház / Vermes Katalin - V. Semmelweis u. 2.

19:30

Shopp! Urban Art Gallery / NikonOne, Rask, Blik - VII. Wesselényi u. 13. 

Castro Bistro / Keserű Mihály - VII. Madách tér 3. 

Castro Bistro 2 / Miss Margrin & KD - VII. Madách tér 3.

Telep / Vékony Dorottya, Károlyi György, Károlyi Márk - VII. Madách út 8. 

Printa / Rune K. Drewsen - VII. Rumbach Sebestyén u. 10. 

NextWave / Erdei Krisztina - XII. Csaba u. 24/A

20:30

Merlin Színház / VERSUS Special Edition - V. Gerlóczy u. 4. 

Szimpla Kávézó / Kreif Zsuzsanna - VII. kerület, Kertész u. 48. Kuplung / Band VI. Király u. 46. 

Bar Ladino / Weiszkopf András - VII. Dob u. 53.

20:00

Ellátó / szervezés alatt - VII. Klauzál tér 1-2.

Tűzraktér Független Kulturális Központ / Kovács Lehel - VI. Hegedű u. 3. 

Szimpla Kert / KREA Kortárs Művészeti Iskola - VII. Kazinczy u. 14.

21:00

U26 / Paint Club - VI. Eiffel tér

Ápr. 22. / péntek

18:00

Gruzzwe Store & Gallery / Dömsödi Zsolt - VI. Paulay Ede u. 8.

18:30

Hajós 16 Rompalacsintázó / Valkai Réka  - VI. Hajós u. 16. 

Most / Salyámosi Anna - VI. Zichy Jenő u. 17. 

Kiadó / Jánosi Anna, Pál Tamás - VI. Jókai tér 3. 

Café Vian Liszt /  Lynda Stevens - VI. Liszt Ferenc tér 9.

19:00

Hervé Fabrik / Hervé, Kosaras Reni, Manó, Fürjesi, Tanai, Cs-N Fru, Kalocsai VII. Király u.13. (Gozsdu-Udvar) 

Café Gozsdu / Kósa Csaba - VII. Király u. 13. 

Bobek Kávézó / Kormos András - VII. Kazinczy u. 53.

19:30

Instant / Mezei Ildikó -  VI. Nagymező utca 38. 

400 / Jakócs Dorottya Dorkja - VII. Kazinczy u. 52/B

20:00

Fogasház / Tarcsi Dániel, Riez József - VII. Akácfa u. 51. 

Möbelkunst / phasebook.hu - IX. Földváry u. 4.

Ápr. 22. / szombat

19:00

A38 / drMáriás - XI. Petőfi híd budai hídfő 

20:00 Anker klub / E357 - VI. Anker köz 1-3.

GRAND OPENING EVENT

A38 - ápr. 22. / Péntek

DJ FORMAT & MR. THING (uk)

SUHAID – (Tilos)

STEADY & BA10 (GoodFellaz)

Mr. Thing és DJ Format személyében Anglia két legjobb hiphop dj-je tér vissza Budapestre. Előbbi még a Scratch Perverts világbajnok tagjaként alapozta meg a karrierjét, és már vagy tíz éve, hogy önállóan nyomul. Technikai képességei nem koptak, és az egyik legelismertebb lemezgyűjtő, hangmintavadász. Így van ezzel a második nagylemezével készülő Format is, mindketten ugyanúgy bólogatnak a magyar beatre vagy a cseh popra, mint a klasszikus funkra. Format kultikus sikerű albumot rakott össze a kanadai Abdominallal, saját debütálásán többek között a Jurassic 5 tagjai vendégszerepeltek, új maxija meg mostanában jelent meg. A bakelit-kultúra elkötelezett híveiként Mr. Thing és DJ Format olyan hiphop-ot játszanak, amit mindannyian hiányolunk: fanki bítek és ütemek, csodás breakek, sok szkreccs, az öreg iskolás hiphop esztétika jegyében pedig mindenféle zene felkerül a lemezjátszóra, és az első természetesen a szórakoztatás.belépő: 1200 huf

LOFFICE - PORTFOLIO REVIEW (A PortfolioPoints nyitóeseménye, április 19. – 19:00)

A Portfolio Review egy megmérettetés, mely a művészeti felsőoktatásban is alkalmazott mappaleadáshoz és féléves bemutatókhoz hasonlóan zajlik. 53 művész, közel 1500 beérkezett alkotásából a szakmai zsűri kiválasztja azokat az alkotókat, akiket érdemesnek tart a Bring the Art Home programban (BAH) való részvételre, mely a LOFFICE fiatal művészeket bemutató irodai vándorkiállítás sorozata. A Portfolio Review a BAH programidei bevezető állomása, egy nagyszabású kiállításmegnyitó, a PORTFOLIO POINTS 2011 bevezető eseménye.

3 megnyitó | 3 szint | 58 művész

1. LOFFICE rendezvénytér: PORTFOLIO REVIEW művészek tárlata

2. LOFFICE coworking tér: BAH 2010 művészek együttes tárlata

Gyarmati Zsolt, Király András, Murányi Kristóf, Szabó Gábor, Szunyoghy Viktória

3. LOFFICE 2. emelet – CEWI: Horváth Judit tárlata

Az esemény háziasszonya: Winkler Nóra – kulturális műsorvezető, az Art Magazin munkatársa. Zsűritagok: Aknai Katalin (MTA MKI művészettörténész és műértő), Fenyvesi Áron (Trafó Galéria – galériavezető), Nemes Attila (kurátor – Fictionlab / Kitchen Budapest). Zenél: theyellowbusexperience, Matzaa & U’dyt, DJ Rare. Catering: Tabáni Terasz és Central European Wine Institute

Tűzfalfestés

A rendhagyó események mellett a PP kiállítássorozat hátterében is álló suppré-neopaint szervezésében további programok kerülnek porondra. A PortfolioPoints idejére, a suppré-neopaint művészeinek közreműködésével elkészül Budapest legnagyobb legálisan megfestett ún. murál felülete a Király és a Kazinczy utca sarkán, mellyel a kezdeményezők egy méltatlanul elfeledett tűzfalat hivatottak a városiak számára élvezhetőbbé tenni.

PaintClub

Idén először a Németországból indult Paint Club esemény is csatlakozik a PorfolioPoints-hoz, melynek keretében a street art képviselői ötvözik a hagyományos művészetet az urban art-tal, egy új stílust teremtve: keretezett vászonra rajzolnak, graffitisek által használt filcekkel, megadott témában, meghatározott időkereten belül. Az elkészült képekről a zsűri és a közönség szavazata dönt majd. Az európai versennyé fejlődött eseményt először rendezik meg Budapesten, április 21-én az U26-ban, 21:00 és 22:30 között. A győztes magyar duó kvalifikálja magát a berlini Európa Döntőre.

Forrás: Sajtóközlemény és facebook

Alex How-t építészként is a különféle művészeti műfajok közötti határterületek, a köztük létrehozható átjárási lehetőségek izgatták, ezért nem is olyan meglepő, hogy a 90-es évek elején, a Princetonon az építészi mesterdiplomáját a zene és az építészet kapcsolatának elemzéséből írta. A muzsikus tehát minden bizonnyal „vájt fülű” architektusra bízta az átalakítás feladatát.

A viszonylag kis alapterületű szintek összekapcsolását How a korábbi munkáiban már kimódolt (a brüsszeli Horta ház lépcsőházának megoldásait átíró) lépcsős összekötéssel oldotta meg. A két szintet egybekapcsoló, a tetőtéri világítással kiegészült lépcsőház képeit nézve tényleg olyan érzésünk van, mintha valamilyen dallam „belsőépítészeti kottáját” olvasnánk.

A lépcsőházban megjelenő anyaghasználat és színkompozíció, valamint a burkolat a folytonos mozgás látszatát, s egyúttal a tágasság illúzióját keltő áramló struktúrája meghatározza a teljes belsőépítészeti rendszert. Bent és kint: az irigylésre méltó tetőterasz esetében is.

A lakberendezési és design magazinok enteriőröket bemutató összeállításainak jórész állandó hiányzói a zöld növények, így a szemlélő számára gyakran tűnhet úgy, hogy a legtöbb ember otthonában, munkahelyén egyáltalán nincsenek jelen. Persze sokszor láthatunk olyan irodabelsőket, minimalista otthonokat, ahol elhelyezésük valóban nehezen oldaható meg. Pedig vannak ötletek.

Míg a Normann Copenhagennel együttműködő Mette Kargo Hvid a kisméretű szobanövények elhelyezését virágszirom-kontúrt formázó esztétikus szilikontartóval oldotta meg (nyitóképünk – Kontur) , Marko Vuckovic szerb formatervező konceptjében a konyhai világítást és kis zöld pázsitot kombinálta meglepő világítótestként.

Domsai Terrariumra keresztelte kézzel készített, antropomorf üvegterráriumait az olasz  Matteo Cibic. A tervező elsősorban kaktuszok és pozsgások, tehát kevésbé igényes növények – lustább növénygondozók – számára találta ki ezeket a fura alakzatokat.

Szerintem ez a beltéri-kültéri dolog teljes képtelenség, vagyis Marcel Wanders sem mindig áll a tervezés magaslatán. Legalábbis ami a funkciót illeti. 2000-ben jelent meg a Droog számára tervezett Swing with the plants néven futó valami. Amit láthatunk az elméletileg egy hinta. Műanyag, üreges tömlőből és szintén műanyag felfüggesztőkötélből áll. Az üreges tömlő, avagy ülőlap keskenyebbik oldalai perforáltak: oda kell ültetni a futónövényt, ami majd a felfüggesztőn kapaszkodik felfelé. Ültetni bele körülményes, hintázni nyilván nem lehet rajta, de legalább majdnem 300 USA dollárba kerül!

Az 1990-ben, Svédországban alapított Offecct neve a helyi offentlig (nyilvános) , és az angol affect (hatás, befolyás) szavak házzasságából született. Oasis nevű termékük tökéletesen alkalmazkodik a változó irodai – otthoni - igényekhez. A több elemből álló Oasis-családból érdemes kiemelni a Jean-Marie Massaud által tervezett Green insland terméket, mely édeni paradicsommá varázsol minden belső teret. Itthon az Europa Design kínálatában láttuk.

Kazahsztán talán még a legelvetemültebb formaőrültek designtérképén sem szerepel, mindenestre ha így van, akkor a kazah good stúdió facepots vázakollekciója révén, most már ott a helye. A reklámtevékenységet folytató kreatív ügynökség vicces sorozatával a promócióra használt különféle reklámportrék új felhasználási lehetőségét kínálja. Maga a kaspó három rétegből áll: a belső fehér kerámiaedényből, a felületére kerülő – cserélhető – nyomott printből, valamint egy felső, átlátszó műanyag fedőrétegből.

Christian Pottgieser a párizsi Pons + Huot tanácsadócég főhadiszállásának kialakításakor két fontos tettet hajtott végre. Renovált egy19. századi ipari csarnokot, majd nyomban erdővé varázsolta azt, azaz lassú növekedésű tölgyfákkal tültette tele.

A Grand Central Terminal (GCT) Manhattan jelenleg is fejlesztés alatt álló híres, klasszikus főpályaudvara. Ha esetleg élőben még nem, de számos filmben láthattuk – Man in Black I-II, Legenda vagyok stb. -, az Armageddon katasztrófa-moziban például egy meteorbecsapódás el is pusztítja. Persze ez a mozi világa, valójában a GCT  egyike a legforgalmasabb manhattani helyeknek, ahol a tolongás, átszállás közben várakozva mindig jólesik egy csésze kávé.

A D’espresso Cafe vállalkozás második kávézójának kialakítására a Nema Workshopot kérte föl. A kiszemelt környék különlegessége, hogy egyaránt közel található a GCT, valamint a Bryant Park Library, s e két lokáció, így vagy úgy, de szerepet kapott a belső tér kialakításakor.

Mivel közel a pályaudvar, ezért a vendégek egymásnak adják a kilincset, a kávézó kiszolgálópulttal osztott egy helyiségből álló vendégterét tehát oly módon kellett kialakítani, hogy a nagy jövés-menésben ne akadályozzák egymást a betérők. De ugyanakkor az is szempont volt, hogy az, aki békésen, szemlélődve szeretné elfogyasztani fekete levesét, nyugodtan megtehesse.

Nyilván viszont temérdek kávézó, szendvicsező található a környéken, ekként már a járdáról hívogatónak és meglepőnek is kell lennie a kicsiny térnek. Ha már könyvtár és klasszikus homlokzatú épületek a közelben, plusz adott a kívánalom, hogy meglepetésszerű legyen a kialakítás, akkor vegyünk egy ódon könyvtárt, de fordítsuk meg az egészet! S a ma látható végeredmény: a bejárattal szemközti falon (speciális 3D-s printelt kerámia burkolólapok), a mennyezeten és a padlón (szintén 3D, csak fa hordozón) mindenütt szépia tónusú könyvsorok – elfordított könyvespolcokon, s erre a pompás illúzióra még a világítás is rásegít.

A Moholy-Kozma ösztöndíj 2010. beszámoló kiállítása alkalmából interjút készítettünk a tervezőkkel. Ezen a felvételen Sümegi Éva csomagolástervező beszél a CREA Form Kft. számára tervezett műanyag moduláris termékcsaládról. A felvétel a budapesti Iparművészeti Múzeumban készült 2011. márciusában.

.

Tudjuk, hogy jobb hanggal és több vágóképpel profibb volna, de ez az első videónk, ezért ezt bocsássátok meg neki.

.

Egyes becslések szerint, akárt 18 ezerre is emelkedhet a március 11-i, utolsó jelentések szerint 9-es erejű japán földrengés és az azt követő szökőár, valamint utórengések áldozatainak és eltűntjeinek száma. És még nem tudni, hogy hosszú távon  milyen egészségügyi következményekkel számolhatnak lokálisan a Fukushima-I-es atomerőmű sérülései nyomán kialakult helyzet miatt. A Világbank jelentése alapján a természeti katasztrófa jelen számítás szerint 235 milliárd dolláros kárt okozott. Segíteni kell tehát, és erre a napokban mások mellett a kortárs formatervezés egyik legnagyszerűbb alkotója, Tokujin Yoshioka a Dezeennek eljuttatott levélben és videóüzenetben is kérte a világot. Utóbbit, mely a Vimeón volt látható, a közzététel után nem sokkal eltávolították. Az ok: a videó hivatalos TV-felvételeket is tartalmazott. A levél fordítását az alábbiakban olvashatjátok.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Kedves Barátaim,

Ahogyan azt már valószínűleg tudjátok, március 11-én, pénteken, Japánt a valaha jegyzett legnagyobb földrengés érte.

A hatalmas földrengés és pusztító szökőár nyomasztó károkat hagyott maga után és mi még mindig csupán szembesülünk a rettenetes állapotokkal.

Mivel a világ minden részéről érkeztek üzenetek, szeretném most megragadni az alkalmat, hogy kifejezzem őszinte elismerésemet szívélyes aggodalmatok iránt.

Jelenleg azon gondolkozunk, hogy mi az, amit valóban tenni tudunk. Jómagam pedig azon gondolkoztam, hogy mit tehetnék én, most, ebben a pillanatban.

Úgy gondolom, hogy az ott élő emberek életét segítendő, többet lehetne tenni annál, minthogy a televízió képernyőjén szemléljük a katasztrófahelyzetet. Tudom, nem vagyok abban a helyzetben, hogy ilyesmit kérjek, de egy dolgot megtehetünk a tragédia sújtotta területen elő emberekért, azt, hogy adományokat küldünk megsegítésükért és a kárenyhítésért.

Kisgyerekek vannak a helyszínen, akiknek tejre van szükségük, emberek, akik elveszítették családjukat és otthonukat.

Az alábbi linkeken keresztül adomány küldhető a japán földrengés és a csendes-óceáni szökőár sújtotta térség megsegítéséért és károk enyhítéséért:

Japán Vöröskereszt

Amerikai Vöröskereszt

[A Hellodesign szerkesztői nektek az egyszerűség kedvéért a Magyar Vöröskeresztet ajánlják.]

Őszintén értékeljük a támogatásodat, legyen az bármilyen apró hozzájárulás szülőföldem megsegítéséhez és a  kárenyhítséhez.

Legmélyebb tisztelettel:

Tokujin Yoshioka

.

Yves Behar tervezte az Aesir cég debütáló darabját. A mobiltelefonok új generációja a lépcsőzetesen kialakított szögletes gombokkal, karakteres formával és az anyagválasztás és a kézi összeszerelés minőségével harcol a trendi okostelefonok tömege ellen.

Az Aesir koppenhágai központú céget Thomas Møller Jensen, Jens Martin Skibsted és Mathias Rajani alapították, 2007-ben. A három vállakozó alapító rajong a design termékekért és tecnikai kütyükért. Az anyagi bevétel mellett ezért is volt feltett szándékuk a mobiltelefon designt új alapokra helyezni. Felkérték többek között Yves Behari designert, hogy tervezze meg a 2011 tavaszán piacra dobott AE+Y névre keresztelt szépséget. A koncepció teljes kilakítására és a további darabok megtervezésére  friss és előremutató tervezők közül válogattak szerte a világból. Jensen nemcsak designereket, de anyag-specialistákat, mérnököket és technikusokat is felkért, alkamazzanak olyan technikákat és anyagokat, amelyek a mai mobiltelefon-piacon nem találhatóak.

“Megkerestünk olyan szakembereket, akik osztják a mi nézeteinket, kiválóan végzik a munkájukat és nyitottak. A válogatott szakemberek széles spektruma pedig kiválóan alkalmas a csapatmunkára”, vallja Jensen.

Így került a látókörükbe az amerikai tervező, Yves Behar, aki a san franciscoi és new yorki székhelyű Fuseproject alapítója.

A tervező bevallása szerint, “…olyan telefont akartam tervezni, amely messze kitűnik az okostelefonok tengeréből…A mai korban, amikor a mobilunk szinte mindenre alkalmas, csak éppen beszélgetésre nem, a tisztaságra, világos kezelhetőségre és egyszerűségre törekedtem.”. Yves hozzáteszi; “ Az AE+Y központi elgondolása mögött a vizuális részleteket a felhasználói felületeket megvalósító “kézművesség” tökeletessége áll. A technikai megoldások szinte a háttérbe szorulnak. Az okostelefonok többsége már néhány hónap alatt elavul, de egy év alatt biztos…a “kézművesség” és anyagválasztás az összeszerelésben válik valóra és többek között a tartósságot és hosszú távú értéket hivatott követni.”

A tervező utóbbi megjegyzése azért is igaz, mert ezért a szépségért közel 7.000 eurót kell fizetnünk (pontosan 7.250-et az acélért és 42.000-t az aranyért), ha a magunkénak szeretnénk tudni. Az ár önmagában soknak tünik, azonban ha figyelembe vesszük, hogy a telefon alkatrészei aranyból, titánból és jónéhány titkos ötvözetből állnak, – ráadásul különleges, az űrkutatásban használt kerámia burkolat, és a külön erre a célra kifejlesztett zafír-kristály képernyő védik a belső mechanikát- tűnhet úgy, hogy ez a készülék megéri a pénzét.

Ezek az anyagok pedig összekapcsolódnak a  legnagyobb luxus órákat készítő svájci mesterekkel, akik kézzel – ultra magas szintű, mikron-pontossággal – szerelik össze az alkatrészeket, Franciaországban.

Nem mehetünk el szó, pontosabban egyetlen hang nélkül a telefon hangja és csengési módja mellett, amelynek komponálására a gyártók egy dán-vietnámi zenészt, Chris Minh Doky-t kérték fel. Ezzel a mobiltelefonok luxus generációja – a gyártók állítása szerint- egy teljesen új audiális élményt nyújt.

És ha ez még nem elég az Aesir egy, a AE+Y-hoz illő tipográfiát és grafikai elemeket és számos testreszabott ikonokat is terveztetett a londoni székhelyű Tom Hingston Studio-val.

Thomas Moller Jensen, saját bevallása szerint elégedett a végeredménnyel, és az AE+Y már egy mércét állít a következő mobiltelefon-generációnak.

Antal Balázs

.

A Dél-afrikai Köztársaság korábbi elnöke, a Nobel-békedíjas Nelson Mandela számos alkalommal bizonyította már, hogy mindig kész valamely jó ügyet támogatni, nem ritkán szimbolikusan, nevével. Utóbbira példa a 46664 Apparel névre keresztelt öltözék-kollekció, melyet hivatalosan 2012-től forgalmaznak majd világszerte.

A “46664-es fogoly”, ahogyan nem ritkán nevezik tisztelői az agg apartheid ellenes aktivistát, politikust. E számsor, melyet a 2002-ben alapított nonprofit Nelson Mandela Fundation webcímében is használnak, valójában rabszám, mellyel 27 éves fogvatartása alatt, javarész a Robben-szigeteki börtönben raboskodva tartották számon Mandelát. A 46664, mely a javarész afrikai folklór ihletésű öltözékeken egy hímzett tenyérmotívummal (mely Mandela 2008-ban, egy koncerten elhangzott beszédére utal) is kiegészül, tehát mostantól márkanévvé lesz.

A marka létrehozói, a Nelson Mandela Fundation munkatársai és a Brand ID a 46664 Apparelt egyrészt összekapcsolják egy AIDS-prevenciós és figyelemfelkeltő kampánnyal, másrészről pedig azt remélik a féfi és női öltözékeket egyaránt magában foglaló brandtől, hogy fellendíti Dél-Afrika kezdetleges textiliparát és divattervezését. Mindez természetesen üzleti lehetőséget is nyújthat a helyi vállalkozóknak, illetve  munkát az alkalmazotti szférának. És persze az ingek, szoknyák, és minden egyéb ruhadarab és kiegészítő afrika tradicionális színeit, díszítményeit követítheti majd a világ felé.

Egyébként nem Nelson Mandela az első olyan híres dél-afrikai közméltóság, aki “divatot teremt” : 2010-ben a Lutz & Patmos divatduó Desmond Tutu, Nobel-békedíjas anglikán egyházi vezető, Johannesburg érseke “közreműködésével” dobta piacra szintén a szociális design körébe sorolható Tutu Sweater-sorozatát

Szilvi

.

Szeretjük a jó borokat és a szép épületeket. Gondolva, hogy mások is vannak így ezzel, bortúrát szervezünk az általatok képekről és cikkekből már bizonyára jól ismert, az ArchDaily rangos építészeti online-magazin 30.000 szavazójának véleménye alapján 2010. legjobb ipari épületébe. Vagyis a Laposa Pincészetbe, hogy élőben is megnézhessétek és az építészeti élményen túl gasztronómiai örömökben is részesüljetek.

A témát írásban már körbejártuk, amennyire lehet (lásd: hír a díjról, interjú a tervezőkkel, interjú Laposa Bencével + nyereményjáték), most a valóságban is szeretnénk megmutatni nektek az épületet és megkóstoltatni veletek a badacsonyi ízeket.

Autóbusszal megyünk és jövünk - hogy nyugodtan borozhassunk.
A Laposa Bortúra időpontja: 2011. április 9., szombat, 9.00 – 18.00
Találkozás 8.45-kor a Felvonulás téren, a homokóránál, indulás 9.00-kor.
Érkezés ugyanoda, várhatóan 17-18 óra között.

A program:

1. Utazás Badacsonyba, útközben előadás a kortárs pinceépítészetről. Menetidő: 2,5 óra

2. Érkezést követően szakmai vezetés mellett megtekintjük a pincészetet és a borhotelt

3. A körbevezetés után ebéd és borkóstoló. Részletesen:

- Friss kecskesajt és Rizling friss 2008
- Liba pástétom hagymasalátával és Badacsonyi szürkebarát 2008
- Házi mangalica sonka és Somlói juhfark 2008
- Balatoni sülőfilé rizlinges vajmártással és Rizling 2008
- Kapros-túrós pite és Badacsonyi Rózsakő 2007

4. Visszaindulása Budapestre 15.30 körül, várható érkezés 18 óra.

Részvételi díj: 14.000 Ft

Jelentkezési határidő: 2011. április 1.

Létszámkorlát a pincészet befogadó kapacitása miatt: 28 fő.
A jelentkezéseket a befizetések beérkezésének sorrendjében tudjuk elfogadni.
Jelentkezés lemondására április 1-ig van lehetőség a hello@hellodesign.hu e-mail címre írt levéllel.

Jelentkezni a hello@hellodesign.hu e-mail címre írt levélben lehet.
A jelentkezés a részvételi díj 50%-nak, azaz 7.000 Ft átutalása esetén válik érvényessé.
A bankszámlaszám: Mamadesign Kft. – 10403181-50526569-71841005
A díj másik fele az indulást követően az autóbuszon fizetendő.
A részvételi díj magába foglalja az autóbuszos utazást és a borvacsorát - pontosabban borebédet.

Átutaláskor a közlemény mezőbe írjátok be, hogy kinek a részvételi díját/díjait fizetitek be.
A túra legalább 20 fő jelentkezése esetén indul.
Amennyiben a jelentkezők létszáma nem éri el a 20 főt, úgy a túra elmarad a jelentkezési díjak pedig visszautalásra kerülnek.

.

2011. március 31-én ismét megrendezi a Kecskemét és Térsége Többcélú Társulás a Design és Innováció Konferenciát. Ez egyfajta kapunyitás, elsősorban a napjainkban kialakuló új üzleti lehetőségekre, dinamikus, nagy hozzáadott értékű piacokra. A cél a magas színvonalú, hiteles tájékoztatás és a motiválás, valamint a stratégiai lépések megalapozása a hazai vállalkozásoknál.

Az elmúlt években a design jelentős mértékben előtérbe került, és erről ma már mint nemzetközi trendről beszélhetünk. Itthon is felnőtt egy generáció, akinek igényszintje egyre inkább nő ezen a téren. A funkcionalitás mellett egyre többet várunk el azoktól a termékektől, amikkel kapcsolatba kerülünk és amiket használunk. A design mára a versenyképesség elengedhetetlen elemévé vált. Bár Európa egyre kisebb területen globális vezető, a design területén azonban jelentős kulturális tartalékkal rendelkezik. Ezt kívánja bemutatni a konferencia az előadások és workshopok során.

Hagyományosan az innováció valamilyen tudományos-technológiai eredmény gazdasági célú adaptációja. A célirányos kutatói munkára kevésbé jellemző kreativitás az adaptációban jelenik meg, amely egyre inkább az innováció lényegi lépése. Ahogyan egyre szélesebben értelmezhető az adaptáció tárgya, az innováció fogalma is bővül, és ma már beszélhetünk termék, eljárás, marketing és szervezeti innovációról is. Modern értelmezésben az innovativitás a felhasználói értéket célzó kreativitás.

Magyarország nem rendelkezik azzal az infrastruktúrával, gazdasági környezettel, amely érdemleges high-tech innováció felvételére képes lenne. A fejlesztési eredmények eltekintve a néhány kivételtől, jó esetben nemzetközi érdekeltségű piacon kelnek el, aránytalanul csekély társadalmi haszonnal. A low-tech innováció kifejezetten design dominálta terep, ahol a hozzáadott érték a forma mellett egyre inkább kiterjesztett értelemben az emberközpontú tervezés, elsősorban humántőkét és nem infrastruktúrát igényelve.

Konferenciánkkal vállalkozókat, cégvezetőket, vállalkozni kívánó fiatalokat szeretnénk megszólítani. Előadóink a tudományos élet és az oktatás szereplői számára is értékes információkat osztanak meg ezen a napon. Szolgáltatók számára elsősorban kapcsolatépítési lehetőséget kínál a konferencia, valamint a szakpolitikai szereplők számára is fontosnak látjuk a tájékozódást egy stratégiailag fontos, de relatíve kevéssé ismert és a kevés hazai szakértő miatt nehezen áttekinthető területről. Vajdasági partnereink részvétele az exportban érdekeltek számára jelenthet vonzerőt, és az IT szereplői a Gartner egyik korábbi alelnökével is találkozhatnak. Előadóinkat kulcsfontosságú kiválasztott területek bemutatására, egyes esetekben konkrét kérdések megválaszolására kértük fel. Az előadók és témák révén hiteles, sarokpontokként használható képet kívánunk bemutatni a gazdasági folyamatokról, nemzetközi megoldásokról, környezetünkben elérhető műhelyek gazdasági szolgáltatásairól.

FREE Project
A koncerencia az Únió Central Europe Programja által támogatott Free Project keretén belül született meg. A motivációnk, hogy felismertük, a nemzetközi üzleti információk késedelme és az adaptáció hiánya jelentősen hátráltatja gazdasági fejlődésünket. A lemaradás érzése zavaró, ami tapintható is a vállalkozói szférában. Az adottságaink, hogy bekapcsolódjunk a nemzetközi trendekbe megvanak, de az erőforrások szétszórtak és az információ késik. A gazdaságfejlesztési csoport célja ezeken a pontokon a gazdasági folyamatok támogatása. Ezen a téren kívánunk változtatni konferenciánkkal és szolgáltatásainkkal. Gazdaságfejlesztőként tétre menő kutatómunkát végzünk, a problémafelvetésekre válaszul megszületett konferenciatematika ennek az eredményeként állt föl.

A konferencia tervezett programja itt megtekinthető.

A konferencián való részvétel a honlapon való előzetes regisztráció esetén INGYENES, regisztrálni ide kattintva lehetséges. A konferencia részvételi díja eredetileg 25.000 Ft +Áfa, a részvételi lehetőséget a regisztrált jelentkezők számára az Európai Unió CENTRAL EUROPE PROGRAMJA (FREE program) támogatásával tudjuk ingyenesen biztosítani.

A Tudomány és Technika Házának címe: 6000 Kecskemét, Rákóczi u. 2.

Néhány előadó a 2011-es Design és Innováció Konferenciáról:

Hardin Tibbs
A konferencia kiemelt előadója Hardin Tibbs, tanulmányait a design terén végzett jövőkutató, üzleti tervező és vezető elemző. A Royal Society tagja. Jelenlegi kutatási területei számos téren érintik konferenciánk témáit. A gazdasági válság elemzése, az emberi minőség előtérbe kerülése, az élelmiszeripar jövőképe, illetve az egyre aktuálisabb a digitális térben megjelenő bizalmi és személyiségi kérdésekkel kapcsolatos elemzései egyedülállóan széles alapot teremtenek ahhoz, hogy a felkérésünkben felé intézett kérdéseinkre a világgazdasági paradigmaváltásról, a kreatív ipar globális jövőjéről és lehetőségeinkről autentikus elemző válaszokat kaphassunk.

Il Buco…azaz, „Lyukacska”. Egy falatnyi Olaszország, Görögországban. A két mediterrán kultúra randevúja egy étteremben.

Az Athén szívében található kis olasz étterem jeles bizonyítékul szolgálhat magyar vendéglátós honfitársainknak, hogy milyen ötletekkel, designnal és szemlélettel tehetik saját éttermeiket – nemcsak a hazai közönség számára – még vonzóbbá. Az étterem tulajdonosa, Lucas Papaspirou felkért két nyitott szemléletű athéni stúdiót, hogy tervezzék meg étterme stílusát. A tervezőknek , vagyis a Dionisis+Kirki of Workshop és a Sotovikis+B munkatársainak nem volt túlzottan nehéz dolguk, már ami a helyválasztást illeti. A közeli jövő legmenőbb görög negyedében az ún. Psirri-ben, vagyis az athéni Sohoban kapott teret a megvalósításhoz a kreatív szellem.

Az Il Buco egy olyan koncepció része, mely hivatott a családias, meghitt hangulatot követni. A tervező stúdiók legfőbb célja egy olyan belső enteriőr, ami modern ugyanakkor vidéki mediterrán hangulatot áraszt.

A fekete szín minimális jelenléte csak növeli az elegancia iránti vágyunkat, a domináns fehér szín pedig a tisztaság és frisseség jelképe is lehetne. A barna, újraértelmezett favázas bútorok melegsége pedig szétárad a zseniálisan osztott térben. A négy, egyenként 15 nm helység közepén a koktélbár kapott helyet, mintegy összekötve a három körülötte lévőt. A bár enteriőrjében a fekete bárpult fölött a “kevesebb több” elvét követve a droog 85 lámpáit használják, amit Rody Graumans neve fémjelez.

A többi étkezési helyiség nagyobb tereit a beárasztott fény emeli ki, melyet  a puritán fehér fal és függönyök fokoznak fel.

Az Il Buco minimálisra fogott belső tere és szellemisége ékes bizonyítéka annak, miként tud találkozni, és válhat eggyé két azonos jellegű kultúra akár egy aprócska lyukban.

Forrás: Yatzer | Szerző: Antal Balázs

.

Akik olvasnak bennünket és figyelik az év első hónapjainak építészeti eseményeit, azok számára tudott dolog, hogy egészen április végéig Budapesten Betontavasz van. Mivel az eseménysor mindenekelőtt építészettel foglalkozó programokból áll, a magunk módján körbenéztünk a formatervezés világában, s válogattunk a fellelhető betonügyekben.

Sean Yu és Yi-ting Cheng tajvani formatervezőket egyenlőre személyesen még nem ismerjük, de amilyen gyorsan ismerté váltak termékeikkel a virtuális térben, reméljük hamarosan a sanghaji és a tokiói fairek után Európában is kiállítanak. Az 22designstudio alapítói (a név onnan ered, hogy 2005-ben, az alapítás évében voltak 22 évesek) elsősorban gyűrűket, másodsorban órákat és képkereteket készítenek. Alkotásaik közös platformja a beton. Gyűrűik rozsdamentes acél és beton alkalmazásával készülnek. A képkeretek, órák szintén betonból valók.

Alexa Lixfeld német származású, 2006-óta Hamburgban élő és alkotó művész, kezdetben asztali szettekhez, a performansz és a design határterületén mozgó food-design és eat-art munkákhoz használta a betont. Mígnem aztán gondolt egy merészet, és az építészek által sokszor mágikusnak tartott anyagból kupakokat tervezett - amelyek parfümös flakonokat zárnak le.

Szellemes? Szemtelen? Erőltetett? Nehezen dönthető el. De tekintve, hogy nagyon nehéz (legalábbis itthon) esztétikus, de egyben izgalmas látszóbeton-falat készíttetni, nem kizárt, hogy néhányan első látásra beleszeretnek a norvég Concrete Wall betonimitációjú tapétáinak valamelyikébe. Ráadásul egy nagyobb felületet letapétázni olcsóbb, mint vakolni, valamint a tapéta mindig könnyen lecserélhető. A tapéta mustrájához készült mintaképeket egy norvég fotográfus, Tom Haga készítette

Háromféle szürke árnyalatban tervezte hagyományos küllemű, pontosabban retró hangulatú, 2009-ben bemutatott asztali lámpájának betontalpát és búráját Benjamin Hubert londoni tervező. Az asztalin kívül, függőlámpákhoz is készített már betonbúrákat.

Tejo Remy holland formatervező már az 1990-es évek elején használaton kívüli, eldobált holmikból gyűjtője és feldolgozója volt. Műanyag és üveg palackokból függőlámpát készített, teniszlabdákból, levetett ruhákból padokat, foteleket kreált. 2000-től a szintén holland Rene Veenhuizennel nyitottak közös tervezőstúdiót, s a hagyományos kollekcióépítés mellett (bútorokat, háztartási eszközöket terveznek), tevékenységükben időről időre megjelenik a ma már típusnévvel is illetett recycling vagy rebuilding design, valamint érdekes anyagkísérletek. Tavaly március végétől május elejéig a washingtoni Industry Gallery “Hands On” címmel kiállítást rendezett a tervezőpáros munkáiból, ahol az ismertek között feltűnt egy különös bútorcsoport. A két székből, egy apró ülőkéből és asztalból álló bútorcsalád legutóbbi kísérletük prototípusa. E felfújható gumibútoroknak tűnő darabok felülete öntött beton. Acélkeretükre fémszálak és műanyag fólia került, utóbbi formáját vette föl az öntött beton.

Szerencsére egyre többen, és nem csak itthon, nem csupán a design és építészet holdudvarához tartozók ismerik az IVANKA stúdió munkáit. Legutóbb a Lakástrenden láthattuk színében hagyott, valamint pigmentált látszóbeton-burkolólapokból álló kollekciójukat. A lenti képen plusz: Beat Glässer bútortervező Beat Bloom Propeller nevű dohányzóasztala, amely az IVANKA és a svájci művész kooperációjában született.

Tove Adman svéd művésznő kisebb lakberendezési tárgyakat készít betonból. Munkái között találhatunk gyertyatartókat, bonboniereket, virágtartókat, könyvtámaszt. Egyik kedvencem az Edisonra keresztelt üveglámpája, amelynek, mint látható, a betonváltozatát is elkészítette.

A témához kapcsolódóan több érdekes könyvet is ajánlunk az on-line design könyvesboltunk kínálatából.

A betonhoz kapcsolódóan:

Concrete Creations: Contemporary Buildings and Interiors

Sustainable Concrete Architecture

Architectural Insitu Concrete

Liquid Stone

Az építészekhez kapcsolódóan:

Tadao Ando: 1941

Zaha Hadid: Complete Works, 1979-2009

Álvaro Siza: The Function of Beauty

Illetve a Mercedes múzeumot bemutató könyvet:

Buy Me a Mercedes-Benz

Szerző: Molnár Szilvia

.

.